L’installation Submersion, constituée de longues bannières de papier de riz imprimées et suspendues, traduit et partage cette sensation de saturation délétère pour l’humanité, son environnement et sur nos capacités d’analyse face aux flux exponentiels de datas, d’informations, d’images, de biens, de déchets, de mouvements de populations.
Fruit du travail des ateliers Peinture, Dessin, Photographie, Arts Graphiques et Arts Plastiques, l’exposition Faire & Refaire interroge la répétition comme véritable méthode de création. Reproduire une œuvre, varier un geste, retravailler un motif, détourner une image : chaque reprise devient un nouvel élan, une nouvelle lecture.
La pratique artistique de Samia Kachkachi se nourrit des problématiques sociétales qui la touchent et provoquent des images mentales qu’elle transcrit en dessins et mots sur le linoléum. L’installation questionne l’impact sur l’altérité des flux surabondants d’informations, images et de matières, biens, déchets ou êtres vivants.
Destination Rennes renouvelle au M.U.R. de Rennes la direction artistique du mur du Couvent des Jacobins, désormais dédié à l'art urbain. Pour cette 3e année, ce mur caractérisé par sa longueur (une trentaine de mètres) accueille de juin à septembre une composition de l'artiste Alexandre Bouchon. Féru de photo Polaroïd, Alexandre Bouchon travaille une frise de portraits qui fait écho au quartier et au thème de l'exposition qui se tient au sein du couvent cet été.
Face à un monde extérieur hostile écologiquement et politiquement, l'exposition est une métaphore souterraine où se retrouver et récupérer des forces pour affronter les périls qui viennent.
Beauregard flottant est la galerie à ciel ouvert du Frac Bretagne. Elle présente, en 2025-2026, une série de drapeaux créés par les artistes Reda Boussella, Maxence Chevreau, Margaux Janisset et Irma Kalt.
Départ du Frac.
Romane Poyard et Arthur-Louis Ignoré proposent Drapés, une série d’installations textiles suspendues dans le centre-ville de Rennes. Fruit d’un travail commun aux deux artistes, ces œuvres sont inspirées de détails architecturaux.
Les yeux dans les yeux. Portraits de la Collection Pinault / Exporama 2025
Cette exposition met en lumière près de 90 œuvres issues de la prestigieuse Collection Pinault. S’étendant sur six volets, l’exposition explore les différentes facettes du portrait, des visages iconiques aux inconnus, en passant par des représentations saisissantes de l’humanité. À travers la photographie, la peinture, la sculpture et le film, cette exposition interroge la manière dont les artistes saisissent les émotions, les luttes et les histoires personnelles.
Entre la mémoire et l’oubli - Claire Tabouret / Exporama 2025
L'exposition explore les enjeux du travail de l’artiste, à travers le prisme du portrait, sur une douzaine d'années et le met en perspective en ménageant des résonnances avec quelques œuvres anciennes issues des collections muséales.
Le portrait est un genre récurrent dans l’œuvre de Philippe Cognée. L’artiste travaille indifféremment sur des modèles historiques, des amis et des proches, et a également peint nombre d’autoportraits. Par la technique qu’il utilise, l’artiste propose des portraits en lisière d’effacement, poussant parfois l’image jusqu’aux frontières de la disparition, flirtant avec une forme d’abstraction.
