Le duo Mobilier Peint, formé par les artistes Flora Moscovici et Yoan Sorin, développe un travail mêlant peinture, installation et performance. Pour leur exposition à 40mcube, ils présentent de nouvelles œuvres réalisées pour l’occasion et qui investissent la totalité de l’espace du centre d'art.

HeeWon Lee est une artiste multimédia originaire de Corée du sud. Elle développe une pratique artistique où se rencontrent vidéo, graphisme, son et installation. Inspirée par le quotidien, elle nous plonge dans un univers fragile et onirique. Ses projets ont été primés et présentés à de nombreuses reprises en France et à l’étranger.
L’exposition Memory of time rassemble pour la première fois quatre de ses créations les plus récentes.

Artiste voyageur et plongeur, Marcel Dinahet prend le paysage pour sujet. Son élément premier est l’eau, la mer le plus souvent. De Kaliningrad à Beyrouth, de Calais à Ouessant, il rapporte des vues extraordinaires à travers lesquelles le spectateur est amené à expérimenter le paysage de façon radicalement nouvelle.

At the Gates donne à voir et à entendre les voix puissantes et singulières d'artistes femmes qui s'engagent socialement et politiquement. Après Édimbourg, elle présente à Rennes des artistes qui se frottent aux lois ou aux institutions, avec des œuvres qui se font l'écho de la lutte en faveur des droits des femmes.

 

Dans la continuité du projet d’Atlas des Régions Naturelles (Eric Tabuchi), les Variétés Françaises reprennent le principe des planches encyclopédiques pour dresser à la gouache un répertoire d’objets modestes mais remarquables dans leur ambition décorative, rituelle ou simplement pratique.

Durant tout l’été, l’exposition « Alchimie des Lignes » explore les nombreuses recherches de Véra Molnar sur la ligne depuis plus de soixante-dix ans.

Cette grande exposition féministe dédiée aux Créatrices est un événement à plus d’un titre. Privilégiant une approche thématique sur une longue durée, elle met en lumière la fonction émancipatrice de l’art, à l’instar de Niki de Saint Phalle qui donnait le « pouvoir aux Nanas ».
Plus de 80 oeuvres se déploient à travers cinq grandes questions :
Comment se libérer de sa condition féminine en bravant les interdits, dans le sillage de Camille Claudel et Orlan ? En quoi la représentation de soi peut-elle prendre une dimension politique en faveur de la reconnaissance des femmes peintres, comme le montre par exemple Élisabeth Vigée Le Brun au XVIIIe siècle ?
Comment renaître de la violence subie – sexuelle ou politique – en « devenant artiste », tel que l’a initié Artemisia Gentileschi ?

Visuel : Helena Almeida - Pintura habitada, 1975 - Photographie en noir et blanc, peinture acrylique, 46 × 50cm Porto (Portugal), collection Fundação de Serralves, © Fundação de Serralves, Porto#/ © Helena Almeida / Photo Filipe Braga Museu de Arte Contemporânea 

Anaïs Touchot transforme L’aparté en centre de cure thermale. Le paysage de Trémelin renvoie à ces endroits où l’on se rend pour se ressourcer. Autour d’un bar à eau, promesse de jeunesse éternelle et de santé, rayonnent des sculptures thermales qui reproduisent des appareils de soin, une machinerie surréaliste sortie du futur.

Derrière BYME se cachent Fanny Bouchet et Emmanuelle Messier. Ces deux artistes évoluent entre l’architecture, le design et la création artistique. Leur travail plastique est marqué par un processus de répétition : accumulation, saturation, foisonnement, amas, collection, multitude, profusion… Un procédé quasi systématique derrière lequel se cache pour elles la recherche d’une perception différente de la réalité.

Au centre d’art, elles proposent Nuée, une installation in situ composée de 500 colibris dont le vol
est suspendu en équilibre par un support en acier… Le passage des visiteurs dans les différents espaces apporte un mouvement permanent des oiseaux. Ce projet est une mise en scène interactive de la légende amérindienne du colibri «faire sa part» et invite à interroger sur le pouvoir d’action de nos convictions.

La 22e biennale d'art contemporain Vern Volume présente un ensemble d'œuvres qui reconfigurent notre rapport à l'espace urbain comme rural et questionnent nos manières d'habiter le monde. Quand l'espace prend sa revanche, les citoyens se soulèvent et clament haut et fort leur droit de résister.