Inspiré par la manière d'habiter le monde, le travail de Marie Vandooren puise principalement dans les espaces fabriqués et exploités par l'homme. Avec pour point de départ la photographie argentique, elle mène différentes recherches en peinture et en sérigraphie.
Yoan Sorin présente à 40mcube de nouvelles œuvres qui jouent avec le temps. Chaque semaine, une peinture en remplace une autre, tandis que des sculptures-métronomes et des performances rythment l’exposition.
Cet été, La Criée présente le Salon des refusé·es de Rasmus Myrup. Une vingtaine de personnages, sculptures anthropomorphes extravagantes, attablés, allongés, debout, seuls ou en groupe, occupent l’espace du centre d’art, transformé en café/centre de soin : tableau facétieux et saisissant d’une société décalée.
Le Frac Bretagne a invité cinq artistes, Valentin Fontaine, Claire Guetta, Antonin Hako, Guillaume Le Clouërec et Diane Rivoire, à co-créer avec les publics des œuvres flottantes pour pavoiser le quartier de Beauregard, considéré comme un espace artistique sensible et poétique, un quartier où flotte l’art.
Chaque été, les visiteurs sont invités à découvrir les dernières acquisitions du Fonds communal d’art contemporain. L’exposition est un instantané qui témoigne de la vitalité de la création artistique. Peintures, sculptures, photographies, dessins et vidéos se côtoient et donnent à voir la diversité des expressions contemporaines.
Au cœur du quartier Colombier, Sophie Cardin imagine, en cette année olympique, une œuvre à jouer qui emprunte l’esthétique des terrains de sport en réinventant les règles.
En détournant l’écriture de sa fonction de lisibilité, elle nous convie à bousculer l’ordre établi, par sa désobéissance aux règles typographiques, elle nous incite à cultiver notre libre-arbitre, lorsque ses lettres se muent en symboles, c’est un encouragement à douter, à voir le monde différemment.
Le Frac Bretagne et l’Opéra de Rennes s’unissent à nouveau et sélectionnent des œuvres issues des collections du Frac Bretagne et du Fonds départemental d’art contemporain d’Ille-et-Vilaine pour les installer dans 4 lieux de l’Opéra : la rotonde, le foyer, la salle et la scène.
Les œuvres de Josèfa Ntjam sont des fictions mêlant différents registres d’histoires écrites et orales. Pour son exposition à 40mcube, elle recompose une installation à partir d’œuvres existantes afin d’en repenser l’articulation, de créer un nouvel univers et d’en proposer une autre lecture.
