Saison sèche / Phia Ménard

Ce matin-là, Phia Ménard nous reçoit dans son lieu. Un immense entrepôt du Centre de Gros de Nantes : “La question de l’art est bien celle de l’atelier, dans une zone au milieu de gens qui travaillent.” C’est là que la compagnie crée et répète ses créations, imagine et travaille les process techniques qui ont fait le succès des précédentes créations. L’Après-midi d’un Foehn, Belle d’hier, Les Os noirs…
Phia parle longuement de l’inégalité entre les femmes et les hommes, de la question du patriarcat : “Avec Belle d’hier, j’imagine d’entrée de jeu de faire une grande lessive sur le mythe du prince charmant et j’ouvre une boîte de Pandore que MeToo a révélé encore davantage.” Saison sèche prolonge la réflexion avec des danseuses-comédiennes en révolte contre la nature des choses. “J’essaie de trouver la forme qui va transformer et permettre une situation de dialogue encore plus franche.” Elle explique son refus du didactisme : “Je suis quelqu’un du fantasque, je m’arrête au moment où je me dis que ça me touche et que c’est beau.”
Salué à Avignon, le spectacle se situe du côté de Beuys, Maguy Marin ou Castellucci. S’il tient à la fois de la danse et de la performance, Phia Ménard insiste sur un rapport au rituel. Elle évoque l’engament des interprètes qui la suivent dans une aventure où il faut tout donner : “une vraie mise à nue”.

Patrick Thibault